Entrevista a Miguel A. Vidal - MIGUEL ANGEL Y VOZ PROPIA
Fuente: http://www.cajanegra.net/entrevista.htm (Entrevista y fotos: Rocío Córdova)
Miguel Ángel Vidal, líder de la banda “Voz Propia”, nos abrió las puertas de su hogar para contarnos la trascendencia de su legendaria agrupación, y a pesar de su tendencia underground, nosotros quisimos sacar a la luz parte de su esencia.
¿Empecemos por lo más importante ¿Por qué el nombre de Voz Propia?
Bueno, primero tenemos que retroceder unos 21 años más o menos, donde el contexto que se vivía era muy diferente al de ahora, nosotros escuchábamos punk , post punk , lo que había sido el glam rock y todo eso. Dentro de todo ese contexto había una explosión de estilos, de creatividad, de gente que quería hacer cosas nuevas, cada grupo sonaba a su manera, el hecho de decidir tu propio destino, que nadie te diga como pensar como actuar, esas cosas eran muy importantes dentro de la juventud. Mi idea era justo crear un grupo que tuviera un estilo diferente, que tuviera una autonomía en cuanto a lo que tu quieres hacer y decir, por lo tanto, “Voz Propia” un poco que resume la actitud genuina de la persona, algo que parte de ti, libre de prejuicios, de influencias exteriores en cuanto a como debes de comportarte o como debes de pensar.
¿Entonces todo ese sentir es lo que expresan en las letras de sus temas.?
Si bueno, en esa época la mayoría de los grupos hacían punk rock , ese era básicamente el estilo que se manejaba, pero nosotros quisimos darle a las letras una temática diferente al que en ese tiempo se escuchaba; hicimos letras directas, nuestra onda era mas por un rollo existencialista, inspirados por la identificación con escritores como Herman Hesse o Franz Kafka, queríamos hablar sobre cosas que realmente sucedían en el submundo, de cosas que todo el mundo conoce pero tiene miedo de expresarlo. En cuanto a lo musical influenció mucho lo que nosotros escuchábamos en los 70, especialmente música inglesa. Los grupos que nos influenciaron en general fueron The Clash , Sex Pistols , Joy Division , David Bowie , Iggy Pop y otros, y a la hora de hacer las composiciones me asocie con músicos muy buenos en su estilo, que al fusionarse dio como resultado una banda algo más musical, incluimos teclados, punteos y melodías que en esa época no se hacían, lo que se estilaba hacer eran segundas como en el caso de Leuzemia . Cuando Raúl Montañés (ex Leuzemia) ingresó a “Voz Propia” expresó todo lo que como músico tenía, se explayó más que cuando estaba en Leuzemia donde hacia cosas mas lineales.
¿Qué diferencias marcaron los diferentes integrantes que pasaron por el grupo?
Bueno casi todos tenemos el sueño de tener una banda que mantenga los mismos integrantes todo el tiempo y envejecer todos juntos, así como en el matrimonio. La formación inicial fue con Carlos Magán en el bajo, en la batería estaba Ulises Quiroz, Nilo Velarde era el guitarrista, César Cornejo el tecladista y yo estaba en las voces junto a una amiga, Ximena Santillana, que hacia los coros. La banda ha tenido 3 cambios básicos, la primera formación que duró aproximadamente un año, después algunos músicos cambiaron de perspectivas, el tecladista se fue a otra banda y el guitarrista comenzó a estudiar en el conservatorio porque quería hacer otro tipo de música y Ximena se puso a trabajar y dejó de tocar. La banda continuó con Carlos, Ulises y yo y al año entró Raúl Montañés, esta formación duró hasta finales del 2001, y los que han variado son los tecladistas, después de Cornejo entró Aldo Lucioni que se quedó hasta el 90 y en el 95, cuando volvimos entró Marcel Velaochaga hasta finales del 2001. Esas fueron las dos formaciones más compactas y de ahí viene la actual la de Ramón Escalante (guitarra), Kurt Rothschild (bajo) Raúl Loza (batería) y yo. Cuando hubieron cambios de integrantes, se fue el sueño de envejecer juntos, pero busqué que la música se alimentara de todos ellos, de que cada uno pusiera un poco de su sangre y me di cuenta que era muy útil para las canciones, y el grupo logró un estilo diferente.
¿En todos estos años ¿han mantenido el mismo estilo de música o han variado según el contexto?
Algo que a mi nunca me ha gustado, incluso a nivel de pinturas y todo, es que uno se identifica con un estilo, copio el estilo y así hasta que me muera, uno ve la pintura de Syslo y es Syslo desde que era joven hasta que es viejo, eso es algo que yo no entiendo, a mi me gusta ir por diferentes caminos, por eso es que soy muy fan de David bowie que a diferencia de sus contemporáneos es una persona que hasta ahora sigue haciendo discos diferentes y es valorado por algunos músicos jóvenes y los músicos de su época, pero en el caso de Led Zeppelin , Deep Purple , Yes y The Rolling Stones , ellos no han logrado recrearse de esta manera. Creo que he evolucionado tanto como persona y como músico, antes no sabia de música ahora conozco más, y manejo mejor las estructuras y las letras, captas otros contextos, lo importante es que en la banda todos nos sentimos jóvenes y contentos a la hora de entrar al estudio y tratar de hacer una canción, porque todavía estamos tratando de hacer algo que no tenga un patrón, digamos comercial, no nos estamos copiando a nosotros mismos es como un día más, un domingo, un sábado divertido y bueno cuando ya no sea divertido ya no tocaremos ¿pues no?
¿Cómo han manejado la promoción musical, los medios los han apoyado o han sentido cierto rechazo?
Con el grupo ha habido de las dos cosas, como todos saben los medios no apoyan a las cosas que salen aquí ya sea en la radio o en la televisión, ahora eso en general porque hay ciertos programas donde uno puede darse a conocer como el caso de Jammin', en radio está el programa de “Hellen Ramos” y “Rock en tu lengua”, pero son muy pocos todavía. Los medios en un principio han sido cerrados, hasta incluso con grupos como Mar de Copas , y recién hace unos cinco años están sonando en las radios y ellos nos contaban que era difícil entrar. En nuestro caso ha pasado que no nos ha importado mucho de ir a promocionar las cosas, no nos hemos dado el tiempo necesario, ni tampoco hemos invertido dinero para promocionar las cosas que hemos estado haciendo, ese es un defecto creo yo. Ahora con este disco que ha salido, por ejemplo la idea es promocionarlo, entonces esperamos hacerlo en estos meses porque no hemos presentado el disco en ningún lado, tenemos cuatro video clips, que sólo salieron al aire cuando nos han invitado a algún programa y ahí se acabo. La idea este año es dar a conocer todo el material que tenemos, nunca hemos sacado un afiche cuando hemos sacado un disco eso es algo inaudito en muchas bandas, pero en ese tiempo para nosotros era más importante tocar, hacer canciones y grabarlas. Ahora nos estamos manejando básicamente sólo por mails cuando hay conciertos.
¿Hablando de conciertos, ¿Cuan a menudo suelen tocar?
Ahora están apareciendo bastantes conciertos, estamos tocando en varios sitios, pero dado nuestro perfil y actitud musical no estamos encajando y no nos llaman, no encajamos con los punk rock , o con lo que hacen baladas que son algo más comerciales, por lo que hemos decidido hacer los conciertos sólo nosotros, invitamos a algunas bandas, cuando hay la posibilidad, porque a veces se complica con los equipos, como también hay veces que no hay nadie a quien invitar entonces lo estamos manejando de esa manera, por nuestra cuenta, pero si estamos tocando más. Nosotros somos una banda underground dentro de lo que viene a ser Lima total, o sea no nos llaman no porque toquemos mal o no nos conozcan, sino porque la música que hacemos es para un grupo reducido de gente, pero esa gente si entiende los temas, conocen el material, cuando van a un concierto van porque quieren escuchar al grupo de todas maneras, pero seguimos siendo underground en ese sentido.
¿En sus inicios ustedes fueron catalogados como una banda Dark, ¿su público les reprocho el mutar un poco el estilo?
Yo creo que no llegó haber una ruptura con el publico, cuando nosotros empezamos nuestra música fue catalogada como “dark”, en esa época no era muy esteriotipada, a la gente que le gustaba el grupo le gustaba justo esa onda, que tenía un poco de rock and roll pero también tenía algo de oscuro en el asunto. Joy Division y Bauhaus son bandas que tienen ese estilo, pero son diferentes una de otra, siempre han habido grupos que han cantado sobre cosas que van mas allá de lo cotidiano, de lo lineal, The Doors tiene también temas que son oscuros al igual que David Bowie que tiene discos que son bien oscuros como “El hombre que vendió al mundo” del 70, parece Bauhaus, como también algunas de Alice Cooper , etc. Entonces a mi siempre me ha gustado ese estilo, creo que el grupo mantiene un poco esa onda, tiene ese lado maldito, oscuro tanto dentro de las letras como dentro de la postura y lo loco es que la gente nos escucha y nos sigue incluso desde los 70 cuando empezamos a tocar, la gente que ha dejado de escucharnos ha sido porque se ha casado o se ha ido del Perú o por que ya no van a los conciertos etc., pero a pesar de que la música ha cambiado creo que la gente a continuado escuchándonos, creo que este disco que hemos sacado no es muy diferente y hay mucha gente que lo asocia a los primeros discos a pesar de que melódicamente es diferente.
¿Cuáles son las producciones que crees son las más completas?
“No puedo irme” que es la segunda maqueta y “Sueño” que es la tercera, son discos que por lo menos fueron grabados con unos niveles aceptables dentro de lo que se tenia en esa época. De la primera maqueta sólo una canción fue bien producida que es “Espejo quebrado” fue producida en estudio con Micky González, el resto fue grabado simplemente a un solo tirón como si fuera un ensayo de corrido. En “No puedo irme” también hubieron temas así, pero por lo menos lo hicimos dentro de un estudio con micky Gonzáles. Ahora en los 80 era otra onda, toda la gente siempre solía escuchar cosas nuevas, como dijo el patita de A flock of seagulls “si un grupo se peinaba de una manera otro ya no podía peinarse de esa forma, si uno tocaba de una manera la guitarra ya no podías imitar, tenias que tocar de otra manera” era una época de ese estilo, había más posibilidades de crecer, pero obviamente la situación del Perú era terrible, en esa época había una crisis económica terrible.
¿Cuáles son los planes que tienen para futuro?
La idea ahora es sacar un dvd para el mes de diciembre, estamos trabajando en dos video clips de canciones del nuevo cd, vamos a incluir estos cuatro que ya tenemos y material de archivo de la época de los 80 de cuando comenzamos a tocar, entrevistas y por ahí hay un concierto en vivo que pretendemos grabarlo para ponerlo en el dvd que esperemos salga para diciembre, eso seria lo mas próximo.
¿Qué opinas de los nuevos músicos de la escena local?
Me parece que en cuanto a los grupos indie , todavía no logran concretar su música, no logran posicionarse como una escena importante dentro de lo que vendría a ser el Perú, lo malo es que muchas de esas bandas tratan de copiar lo de fuera, ya tienen buen tiempo como para poder salir pero siguen haciendo conciertos muy pequeños y austeros, musicalmente no logran encontrar la salida para poder concretizar, esto me parece un defecto. En cuanto a lo electrónico hay bandas que son buenas como Theremyn 4 , hay otras que son mas etéreas pero el asunto que lo electrónico no ha calado en nuestra sociedad como en otro países, hacen un tipo de música como para el baile, y no han logrado lo que ha logrado Chemical Brothers , un mega grupo que logra temas que enganchan a la gente y suena en radios. Después también está la onda de The Emergency Blancket que cantan en ingles y tienen influencias básicas de los 90, del grunch , me parece que en esa escena hay buenos músicos pero creo que pierden el tiempo haciendo covers, son buenos haciéndolo pero me parece que la cosa por ahí no va trascender mucho. En cuanto a la escena del rock lo único que espero es que aparezcan bandas que logren abrirse paso y dejarse notar entre las demás y de una vez dejen de estar de moda los chiquipunks que ya están aburriendo al extremo y no encuentran otra formula para hacer una canción que la misma que están haciendo hace años de años, ya tienen que pasar esa etapa para hacer otra onda
¿Qué crees que le falta -a diferencia de los chilenos y argentinos- a nuestra escena underground para escalar un poco más?
Yo creo que la escena underground o comerciales crecen paralelamente, ahora el asunto es que en el Perú primero que no hay apoyo por parte de los empresarios, ellos no apuestan por la música hecha en Perú, creen que no van a vender, que no esta bien hecha, están llenos de prejuicios a diferencia del empresario norteamericano, europeo o japonés que son recontar osados, invierten, se arriesgan, van mas allá de lo seguro, acá la mediocridad abarca todo, al empresario, a las discotecas, a los mismos grupos, no todos pero la gran mayoría tienen miedo de hacer cosas diferentes y apuestan por lo que está de moda. En el Perú hay una segmentación, los que escuchan rock y los que no, y los primeros pertenece a una elite, algo que no pasa en Argentina o Chile, ellos son casi una unidad, todos sienten parecido. Pedro Cornejo culpa un poco a los músicos y al gobierno militar, a los músicos porque en los 60 hacían música sólo para divertirse y a los gobiernos militares porque cortaron los instrumentos eléctricos y la música en inglés. Pero en Argentina, Chile y Brasil pasaron por lo mismo y les está yendo bien. Ahora a pesar de que hay Internet y hay un montón de música que te la puedes bajar, la gente no conoce tanto de música, no se a que se deba, puede ser de repente porque las nuevas generaciones tratan de ser parecidos, no se en realidad porque motivo sea.
¿Qué bandas extrajeras te llaman la atención?
De las bandas que estoy escuchando están Flaming Lips que son del 93 ó 94 más o menos, de los electrónicos conocidos Air, The Chemical Brothers que también tienen sus años, dentro de grupos más caletas Cat Power este grupo es de una chica. Y me gustan sobretodo los grupos indies ingleses, porque tienen más carne, son más tenebrosos
¿A qué grupo te gustaría telonear?
A David Bowie aunque no creo que venga. De los más conocidos y comerciales que me acabo de acordar, también me han gustado grupos como The Killers, Interpol y Franz Ferdinand , que son grupos que le llaman new rock que suenan en Doble Nueve, todos estos grupos me gustan pero no me han capturado. Hay un montón de grupos que me gustarían telonear de los antiguos serian la gran mayoría de los 80 si viniera Bauhaus que dijeron que iban a venir sería lo máximo Joy Division lo veo muy difícil, New Order muy difícil porque es algo muy masivo, tan masivo que no creo que nos invitarían, pero si es una fantasía seria a New Order.
Un mensaje para los músicos jóvenes
Bueno cuando uno es joven tienes tantas cosas dentro que no necesitas tantas influencias externas para expresarlas, yo creo que deberían de buscar dentro de ellos mismos y sin temor lanzarse a la piscina, sin tratar de imitar lo que sucede afuera, lo digo por experiencia propia, llega un momento en que lo que uno tiene adentro se agota de alguna manera y hay veces que tienes que recurrir a factores externos para poder alimentar lo que tienes y poder seguir creando, pero creo que eso sucede cuando tienes pues, 40 años. Cuando la gente es joven deben decir todo lo que tienen dentro, de alguna manera eso va a tener que resultar en algo positivo, porque siempre algo nuevo, lo auténtico, siempre termina en algo positivo, creo, en una enseñanza hacia la misma gente de su generación.